Qué mejor forma de cerrar las Jornadas que con una efeméride de un conjunto segoviano que ha actuado de embajador de la música contemporánea durante treinta años. Ahora, el Nuevo Ensemble de Segovia sigue con el compromiso de ofrecerle al público la música de hoy gracias a la calidad de su trabajo y la fuerza de sus interpretaciones en directo. Con un programa conformado únicamente por estrenos absolutos, el neSg celebra su aniversario de la mejor manera, a saber, fomentando la creación, al tiempo que pone el broche de oro a unas Jornadas que se acercan a su trigésima edición.

La 40 Semana de Música Sacra de Segovia y las XXIX Jornadas de Música Contemporánea de Segovia convergen en la presentación de este diálogo alegórico entre música y danza.

Un espectáculo de singulares características protagonizado por el dúo de pianos Iberian & Klavier y la bailarina Sara García San Juan. Integrado por Laura Sierra y Manuel Tévar, este dúo es, sin duda, uno de los más atractivos y con mayor proyección internacional de la actualidad. Las músicas de Messiaen, Bach y Stravinski servirán de leitmotiv a una danza sacra que irá surgiendo durante la velada, desde el frenetismo y vigorosidad de ritos ancestrales hasta la solemne espiritualidad a la que invitan las tradiciones católica y protestante.

ACERCA DE LAS OBRAS MUSICALES:

O. MESSIAEN (1908-1992)

“Amen du désir” (Visions del Amen)

Compuesta durante la ocupación alemana en París, Les Visions de l’Amen es la única obra para dos pianos del compositor francés Oliver Messiaen; fue estrenada en la capital francesa el 10 de mayo de 1943, durante los conciertos de la Pléiade interpretada -y dedicada- por la que años más tarde sería su segunda esposa Yvonne Loriod (piano I) y el compositor (piano II). En esta partitura descubrimos el Messiaen más espiritual y católico, una partitura llena de colorismo y de un lenguaje, el de este compositor, que le hacen muy reconocible y uno de los grandes revolucionarios del siglo XX.

J. S. BACH (Arr. Anderson & Roe) (1685-1750)

Aria: ‘Erbarme dich, mein Gott’ (Part II, No.47)

Según el compositor y musicólogo Hubert Parry, la Pasión según San Mateo de Bach es: “el más rico y noble ejemplo de la historia de la música sacra”. En esta versión a dos pianos del célebre duo norteamericano Anderson & Roe se recoge una de las arias más bellas de esta magnánima obra, Apiádate de mí, Dios mío, uno de los momentos más sublimes de la Pasión.

I.STRAVINSKY (1882-1971)

“Le Sacre du printemps”

Desde la primavera de 1910, cuando trabajaba en L’Oiseau de feu, Igor Stravinsky tuvo la primera idea sobre Le Sacre du Printemps: “Entreví en mi imaginación el espectáculo de un gran rito sacro pagano: los viejos sabios, sentados en círculo y observando la danza de la muerte de una doncella a la que sacrifican para hacer propicio al dios de la primavera”. La composición ocupó a Stravinsky entre 1911 y 1912, aunque su instrumentación no quedaría rematada hasta poco antes del estreno, a cargo de Diaghilev y su compañía de Los Ballets Rusos, en el recién construido Teatro de los Campos Elíseos parisiense, el 29 de mayo de 1913. Una fecha que pasaría a la historia como uno de los mayores escándaos musicales de todos los tiempos. Saint-Saëns abandonó la sala escandalizado, Debussy pidió a los más reticentes que escucharan la música y Ravel exclamó: ¡Genio, genio!”. Diaghilev, empresario de inusitado olfato, apenas pudo disimular su júbilo tras el monumental alboroto: “Exactamente lo que yo quería”. Difícil- mente aquellos primeros espectadores podían sospechar la escalofriante traducción sonora que los inocentes nombres de los catorce episodios de la partitura escondían: su cortejo constante de acordes repetidos, de ostinati y disonancias aterradoras, su exuberancia tímbrica, su paroxística y primitivista violencia y, sobre todo, su casi inaprensible prodigalidad rítmica, de una inventiva inédita hasta la fecha. Con Le Sacre du Printemps el maestro ruso consiguió eso tan infrecuente que solemos calificar como obra maestra: una obra que expresa su tiempo y que está por encima de su tiempo; una música que, más de un siglo después de su nacimiento, continúa sobrecogiéndonos con la misma intensidad del primer día.

Juan Manuel Viana

Iberian & Klavier

Iberian & Klavier piano dúo, formado por los pianistas Laura Sierra y Manuel Tévar, ganadores del Primer Premio del Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nueva York 2016, después de 10 años de intensa carrera musical se ha convertido sin duda en uno de los dúos pianísticos más exclusivos y con mayor proyección internacional de la actualidad. Aclamado por crítica y público, su presencia en salas y festivales de todo el mundo ha ido creciendo desde su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York en junio de 2015, con motivo de la conmemoración del 60 aniversario de la inclusión de España en la ONU. La prensa internacional calificó el concierto como “extraordinario y una explosión de contemporaneidad pianística”. ​

I&K piano dúo se ha proyectado durante diez años, desde su primer concierto, en importantes salas y festivales de Europa y Estados Unidos. Ha actuado en salas como: Carnegie Hall NY, Auditorio Nacional de música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música de Barcelona, Rudolfinum de Praga, Teatro Monumental de Madrid, Palacio de Foz de Lisboa, Phillipe Performing Arts Center en Indiana, Anderson Auditorium en  Indiana, Fundación Botín de Santander, Teatro Afundación de Vigo, Palais des Academies de Bruselas, Fondazione Villa Bertelli (Italy), Flaine Auditorium (France), Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Fundación Juan March de Madrid, Palacio de Carlos V en La Alhambra en Granada, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, y Ernst Reuter Saal de Berlin.

Así mismo I&K ha actuado en Festivales como: Lake Como Festival, Festival Piano Echoes Italia, Flaine Music Festival, Festival Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival Concerts aux Châteaux en Francia, Havelland Musik Festival en Alemania, San Giovanni Valdarno Music Festival en Italia, Festival de música española de Cádiz, Festival Arrecife de las Músicas, Cracow Piano Festival, Festival “Les clés de musique” en Francia, Festival Noches en los Jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, y Festival Musique et Patrimoine Chateu de Naillac Francia.

I&K ha actuado con: Orquesta de Córdoba, Orquesta de Valencia, solistas de la Orquesta de Radio y Televisión Española, Silesian Chambers Players, e Indiana Wesleyan Symphony Orchestra, colaborando con directores como Jason Thomas, Dariusz Mikulski, Lorenzo Ramos y Pablo Rus.

Muy comprometido con la difusión de la música española, latinoamericana y la creación actual, con más de 12 estrenos absolutos, su amplio y muy versátil repertorio abarca desde Bach hasta la música de nuestros días. Asimismo, son habituales sus colaboraciones con otros artistas y otras artes como la danza.

Iberian & Klavier ha realizado grabaciones para TVE y RNE, Radio France y Radio Austria. I&K forma parte habitualmente de jurados en concursos internacionales, como el Jean Français de París, e imparte masterclasses tanto en Europa como en Estados Unidos.

I&K tiene cuatro proyectos discográficos en el mercado. En 2014 vio la luz su primer proyecto discográfico, “Café 1930”. En 2016 y ya en su propio sello discográfico ibemusik, I&K editó “Bon Voyage”, un disco homenaje a Granados con música de Bach, Mozart, Schubert y del propio compositor. En 2017 lanzó “El piano del Maestro Alonso”, CD-DVD dedicado a la recuperación de la obra inédita para piano a cuatro manos del compositor Francisco Alonso.

Sara San Juan

Nace en Madrid y comienza a bailar de la mano de su madre, “Lola San Juan”, a la edad de 5 años. Más adelante, continuando con la danza y cautivada por el piano, comienza a estudiar música combinando ambas disciplinas. Tras terminar sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid en la especialidad de Danza Española y Flamenco, viaja a Londres en busca de nuevos lenguajes expresivos, allí profundiza en la danza contemporánea en la prestigiosa escuela “The Place”. Con un registro adquirido amplio, regresa a España para meterse de lleno en el flamenco, recibiendo master clases con artistas reconocidos como Eva Yerbabuena, Merche Esmeralda, Antonio y Manuel Reyes, La China, Belén López, Olga Pericet, La Popi y un largo etc. Su trayectoria pasa por diferentes compañías, entre las que destaca la Cia. de Danza Aída Gómez. Su inquietud creativa le lleva, a su vez, a trabajar con otros artistas como coreógrafa y bailarina en diferentes proyectos y escenarios: gira “Agujas y Peinetas” Cia. Sinffin Danza (Madrid), Festival de Danza de Bodrum (Turquía), finalista Danzadera Madrid 2018 con la coreografía “A Orillas del Darro”; estreno de la obra “Estrategias Oblicuas” compuesta y dirigida por Manuel Tévar; gira Arte Confluencias con Inma Galguén (Canarias); Noche de los Museos de Madrid, Cia. Sara Martín; Festival de Música de Urríes (Huesca), “Carmen” (Pza. de Las Ventas, Madrid); tablao Café Ziryab (Madrid); tablao “Amantia” (Birmingham); Peña Flamenca (Londres); La Carbonería (Sevilla). En la actualidad combina su trabajo como profesora de danza, coreógrafa y bailarina “freelance”, fusionando el flamenco con la danza contemporánea en busca de un lenguaje más libre, personal y verdadero.

El repertorio de este concierto comprende diez nuevas obras encargadas por el CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. La originalidad de este proyecto está garantizada no sólo por el trabajo inédito de las importantes autoras españolas, sino también por las singulares características de quienes se encargarán de la puesta en escena. La peculiar formación del Trío Zukan será el garante de una velada plagada de sorprendentes sonoridades y combinaciones tímbricas entre la percusión, el acordeón y el txistu, la flauta de pico vertical tradicional del País Vasco.

Tres platos fuertes y con sabores muy distintos pondrán a prueba las habilidades del Cuarteto Seikilos, un conjunto que fue galardonado como ensemble emergente por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica) a finales de 2020. El tríptico comenzará con el único pero magnífico cuarteto de Ravel, de perfil multiestilístico, seguido del Cuarteto de cuerda nº 3 de Mauricio Sotelo, compositor residente del CNDM esta temporada, y sus características reminiscencias del cante jondo. El Cuarteto de cuerda nº 8 de Shostakóvich, una de sus obras más conocidas, de la que el autor reutilizó ciertos temas en otras piezas, pondrá fin a esta velada.

El guitarrista colombiano Juan José Riveros Yepes nos ofrece el programa “Discordancias”, un variado recital de guitarra solista que incluye cuatro estrenos absolutos.

El primero de ellos lo firma Ángel González Piñero, autor del célebre método de guitarra clásica Piñero e impulsor del [célebre] Concurso Internacional de Guitarra “Ángel G. Piñero” del que nuestro solista, Riveros, ha sido ganador del III premio de su VIII edición; el segundo Álvaro Riveros Ramírez, compositor de música popular Colombiana; el tercero, Eduardo Morales Caso, compositor que ha contribuido significativamente a la ampliación del repertorio de la guitarra clásica, y el cuarto, María Camahort, ganadora del IV Concurso Internacional de Composición “María de Pablos”.

Entre las obras repuestas contamos con obras de tres destacados compositores, la “Sonata, Evocación y Boceto” de Flores Chaviano, fundador de estas Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, las “Five bagatelles” de William Walton, única pero intensa obra para guitarra sola y la “Fantasía Mediterránea” de Antón García Abril, el célebre autor fallecido el pasado mes de marzo a los ochenta y siete años de edad y a modo de reconocimiento y merecido homenaje.

¿Música para echar una siesta? A buen seguro que no. Más bien lo contrario, teniendo en cuenta el contenido de este concierto, que concluye con el famoso Prélude à l’après-midid’un faune de Claude Debussy, un hito de la música moderna. Asimismo, las Folk songs de Luciano Berio se hallan en vías de alcanzar el estatus de clásico del repertorio contemporáneo. Las demás piezas del trombonista y compositor Vinko Globokar y de Charles Koechlin completarán un programa en absoluto fácil de montar y en el que los jóvenes músicos del Taller de Música Contemporánea deberán emplearse a fondo bajo la atenta mirada de su director Vicente Uñón.

El cuarteto Art of Brass Valencia surgió a partir del deseo de dar a conocer el repertorio escrito para los instrumentos de viento metal desde el Renacimiento hasta la música de nuestros días, sin dejar de lado el jazz y otros estilos. Formados en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo, sus componentes viajarán desde la ciudad del Turia para ofrecerle al público segoviano un puñado de piezas originales y arreglos que mostrarán la amplia gama de recursos y posibilidades inherentes a estos fabulosos instrumentos: de tot un poc, podría ser el lema de esta velada amena y muy variada.

Ensemble Sonido Extremo se presentará en Segovia a mediados de noviembre para interpretar cinco obras de máxima actualidad, una de ellas inédita, en concreto, Ill-use de José Luis Perdigón, quien recientemente ha obtenido el Premio Internacional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores. A ello se suman el Notturno II de la catalana Núria Giménez Comas, Terra ignota de la compositora y guitarrista pacense Inés Badalo, Ars memoriae del bilbaíno Mikel Urquiza y Plexus de Ana Korsunn, un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio.

El jovencísimo Kebyart Ensemble ha recibido elogios de la prensa por sus dinámicas actuaciones, su perfecta sincronía y su pasión por la música cuando hacen lo que ellos también saben: investigar la literatura original escrita para cuatro saxofones, comprometerse con la creación nueva y realizar arreglos propios dentro de un amplio abanico de estilos. No obstante, su programa presentado en estas Jornadas consta únicamente de obras originales, tres de ellas compuestas en los últimos siete años. Las acompaña el Cuarteto para saxofones de Florent Schmitt, un popular autor francés que cayó en el olvido debido a su supuesta simpatía por la Alemania nazi.