ENCUENTRO PARTICIPATIVO – LA OTRA EDUCACIÓN

Jueves 29 de enero de 2026, 19:00 h
La Cárcel de Segovia. Sala Julio Michel (y en streaming desde este enlace).
“LA OTRA EDUCACIÓN: Rosa Gil, Pastora Imperio y Zenobia Camprubí en las redes creadoras feministas” propone una experiencia colectiva de reflexión en torno a tres mujeres artistas del siglo XX decisivas en sus disciplinas: la música, la danza y la literatura. Partiendo de una experiencia sensorial y artística propuesta por la coreógrafa Agustina Sario en la performance participativa 2050, el público asistente será conducido a un viaje que los llevará a conocer las principales aportaciones feministas en la educación y las libertades de las mujeres españolas del siglo XX protagonizadas por Rosa Gil, Pastora Imperio y Zenobia Camprubí, así como a reflexionar sobre la importancia de las redes de sororidad entre mujeres. Las investigadoras participantes, Pilar Serrano Betored (UAM), Inmaculada Matía Polo (UCM) y Mónica Monmeneu (European University Institute) debatirán colectivamente con el público sobre estas cuestiones para finalizar el encuentro.
Programa

- Performance 2050 de Agustina Sario
- Rosa Gil: cisuras en la Cátedra de guitarra valenciana, por Pilar Serrano Betored
- Pastora Imperio como símbolo de la modernidad, por Inmaculada Matía Polo
- Música y sorodidad en el exilio: la experiencia de Zenobia Camprubí en La Habana, por Mónica Monmeneu
- Coloquio abierto entre las investigadoras, la artista y el público asistente a la jornada. Modera: Pilar Serrano Betored
Duración aproximada: 2 horas
Sobre las artistas


Pilar Serrano Betored
Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, profesora e investigadora del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido investigadora becada en la Real Academia de España en Roma (2023), en el Ibero-Amerikanisches Institut de Berlín (2024) y en The Foundation for Iberian Music de CUNY en Nueva York (2025). Ha publicado los libros María de Pablos: el sueño truncado (2020), Maestras: mujeres artistas y su legado pedagógico en el siglo XX (2025) y Mujeres artistas y el estigma de la locura, una mirada de género al siglo XX (2026). Su principal línea de investigación se centra en la música y los estudios de género, abordando recuperaciones históricas de mujeres compositoras e instrumentistas del pasado, así como analizando roles de género en las prácticas musicales actuales del jazz, el flamenco y la educación musical.

Agustina Sario
Bailarina, coreógrafa e investigadora argentina. Fue asistente coreográfica en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea del Ministerio de Cultura de Argentina. Es licenciada en Psicología y doctora por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), con una tesis sobre dramaturgia en la danza. Formó parte del Instituto de Artes del Espectáculo (IAE), Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Dicta seminarios en la Universidad Católica de Angers (UCO, Francia). Colabora regularmente con la Cátedra Saltzman de la Universidad de Buenos Aires y con Ambra Senatore en el Centro Nacional de Danza de Nantes.
Como intérprete, ha trabajado con Maguy Marin (CCN de Rillieux-la-Pape), Stephanie Thiersch/Mouvoir (Alemania), Krapp (Argentina) y Alexandra Bachzetsis (Suiza). Como coreógrafa, creó su primer solo 3 ideas idiotas, al que siguieron una quincena de obras, entre ellas la creación audiovisual Vanitas Trilogy (2020–2023).
Es invitada regularmente a crear piezas para compañías universitarias, entre ellas la Universidad Nacional de San Martín y la Universidad Nacional de las Artes. Desde 2017 desarrolla, junto a Matthieu Perpoint, la estrategia pedagógica Clínica creativa, orientada al acompañamiento de procesos creativos de otros artistas.

Inmaculada Matía Polo
Profesora Titular en el Departamento de Musicología de la Facultad de Geografía e Historia (UCM), ha impartido docencia en distintas universidades españolas e internacionales, destacando su vinculación con la Universidad Federal do Ceará (UFCA, Brasil), desde el año 2012. Entre 2011 y 2016 formó parte como vocal de la Junta Directiva de la SEdeM y, dentro de este espacio, es miembro fundador de los grupos de trabajo Arqueología Musical, Música y Prensa y Música y Artes Escénicas, comisión que preside. Ha participado en un centenar de congresos, colaborado en proyectos internacionales vinculados a la danza y la escena popular y es autora de más de 40 artículos y capítulos de libros, insertados en revistas y editoriales de alto impacto y seis libros publicados bajo su coordinación editorial. Entre estos textos, destaca el libro José Inzenga: la diversidad de acción de un músico español en el siglo XIX (SEdeM, 2010), derivado de su candidatura al Premio anual de Musicología 2009, así como, más recientemente, de los monográficos Copla, ideología y poder (Dykinson, 2020), Entre copla y flamenco(s): Escenas, diálogos e intercambios (Dykinson, 2021), Detrás de la imagen: cine, canción y baile en España (1931-1939) (Ediciones Complutense, 2021) , América como horizonte: intercambios, diálogos y mestizajes de la escena popular española (Iberoamericana-Vervuet, 2023) o Cuplé y canción española. Escenarios de representación (Dykinson, 2024). Desde el año 2022 es Vicedecana de Relaciones Internacionales e Institucionales y Biblioteca de la Facultad de Geografía e Historia (UCM).

Mónica Monmeneu González
Mónica Monmeneu González (European University Institute) es Graduada en Historia del Arte (UCM, 2017) y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM y UCM, 2018). Sus investigaciones abarcan distintos aspectos de la historia de las mujeres en el arte desde los estudios culturales y de género. Ha codirigido actividades como el curso de postgrado “Modernas por asociación. El Lyceum Club Femenino de Madrid y sus legados (1926-1960)” (2023), organizado por IH del CSIC, y ha participado como docente en actividades como “Arte y género en la hemerografía: un taller de fuentes primarias para el siglo XX”, en el contexto de la Semana de la Ciencia (2022, 2023). Actualmente es investigadora pre-doctoral en el Instituto Universitario Europeo de Florencia, con una tesis que explora el papel de las instituciones culturales femeninas de la primera mitad del siglo XX como lugares de gestión artística, sociabilidad e intercambio intelectual en el espacio transatlántico a través de la historia de los Lyceum Club de Madrid y la Habana.

