4 de abril, 20:00 h
Raquel Ruiz Teruel, acordeonista y profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia

La Orquesta Ciudad de Segovia presenta, junto a la coral Ágora, un programa que recoge música religiosa y espiritual de los siglos XX y XXI. Una búsqueda hacia el interior, a la esencia de la propia naturaleza, una oración a la vida.

El eje principal del concierto es el estreno absoluto del Ave Verum de la compositora segoviana María de Pablos. Una obra inédita escrita en el año 1927 con la que obtiene el Premio extraordinario de composición del Conservatorio de Madrid bajo la tutela de Conrado del Campo y que muestra el gran talento, la maestría y la grandeza de una compositora de la tierra hasta hace muy poco desconocida.

En el concierto se estrenará una obra más de María de Pablos, La Cabrerilla (1934), y se presentará música de Vaughan Williams, Andrew Lloyd Webber, César Franck, Gustav Holst, Samuel Barber, o Karl Jenkins entre otros.

 ORQUESTA CIUDAD DE SEGOVIA

La Orquesta Ciudad de Segovia surge en el año 2017 por la iniciativa de un grupo de músicos profesionales que de alguna manera están vinculados a la ciudad de Segovia, ya sea por nacimiento, por su trabajo o por cualquier otro motivo y que buscan ofrecer a la ciudad una agrupación orquestal de la más alta calidad. El proyecto ha tenido una gran acogida entre las instituciones segovianas, destacando el Ayuntamiento de Segovia, la Diputación de Segovia y la Fundación Don Juan de Borbón.

En este tiempo, la Orquesta Ciudad de Segovia ha presentado el Concierto de Navidad de la Sociedad Filarmónica de Segovia en 2017 y en 2020 en el Teatro Juan Bravo, ha actuado en el MUSEG-Festival Musical de Segovia y en la Semana de Música Sacra de Segovia, en el Alcázar de Segovia, el Castillo de Cuéllar, el Teatro Juan Bravo y el Teatro Menéndez-Pidal de El Espinar. En 2019 ha sido invitada al Festival de Música Española de Alcobendas en el auditorio Paco de Lucia.

Con excelentes críticas de expertos musicólogos y reiteradas veladas musicales en las que la agrupación ha llenado los teatros y espacios escénicos de la ciudad y provincia, la orquesta continúa esta brillante trayectoria con un amplio reconocimiento de la sociedad segoviana.

En la actualidad la orquesta cuenta con una plantilla de más de 50 músicos y con la dirección artística compartida entre dos directores, Eugenio Uñón y Álvaro Mendía.

Trayectoria del Polvo VII

He aquí que la muerte tarda corno el olvido.
Nos va invadiendo lenta, poro a poro.
Es inútil correr, precipitarse,
huir hasta inventar nuevos caminos
y también es inútil estar quieto
sin palpitar siquiera para que no nos oiga.

Cada minuto es la saeta en vano
disparada hacia ella,
efizcaz al volver contra nosotros.
Inútil aturdirse y convocar a fiesta
pues cuando regresamos, inevitablemente,
alta la noche, al entreabrir la puerta
la encontramos inmóvil esperándonos.

Y no podemos escapar viviendo
porque la Vida es una de sus máscaras.

Y nada nos protege de su furia
ni la humildad sumisa hacia su látigo
ni la entrega violenta
al círculo cerrado de sus brazos.

Rosario Castellanos

‘Trayectoria del polvo VII’ es un canto a la vida, a la trayectoria de la vida: nacimiento, vida y muerte. Una obra que versa una reflexión bailada en torno a la transgresión del propio cuerpo cuando éste inicia el camino hacia una nueva vida: la muerte vista como un comienzo. La muerte no detiene, la muerte inicia otros procesos de conexión y de vida.

Dirigida por Aïda Colmenero Dïaz e inspirada en el poema de Rosario Castellanos, esta pieza es un juego entre dos mujeres en escena que dialogan, caminan en la misma trayectoria, una siempre apoyando a la otra, arrastrando, caminando, soplando sus memorias de toda una vida, la de ellas y las de todos sus ancestros. El movimiento emana de los gestos de la vida cotidiana en Dar es Salaam, Tanzania, que se encuentran con la gestualidad del flamenco y los movimientos sagrados de conexión con un mundo no racional que habita en lo espiritual, lo energético, lo sacro. Con la música de violín en directo: un grito que arrastra la memoria de largas vidas y que pretende rechinar por momentos en los corazones dormidos de aquellos que piensan que esto no es para ellos, que la muerte está lejos.

‘Trayectoria del polvo VII’ es una pieza creada en Tanzania como parte del proyecto multidisciplinar Ella Poema, que desde 2013 está generando piezas de danza contemporánea, cortometrajes de danza y series fotográficas realizados con mujeres creadoras africanas en más de una docena de países del continente, bajo la orquestación de la creadora española Aïda Colmenero Dïaz. Inspirado en poemas escritos por mujeres, Ella Poema es un mapa poético de gran belleza y potencia visual que rompe esquemas sobre la creación contemporánea en el continente africano.

Aida Colmenero Dïaz. Actriz, coreógrafa y bailarina nacida en Madrid, con familia gallega, formada en arte dramático, danza, antropología y estudios universitarios audiovisuales. Cuenta con larga trayectoria trabajando en el sector de las artes escénicas en el continente africano y su diáspora residiendo en el continente durante una década. Única coreógrafa de habla hispana certificada para transmitir la Técnica de danza Germaine Acogny. Fundadora de proyectos como Lanla Acogny Dance Technique y Ella Poema, presentados en numerosas ciudades del mundo. Ha sido invitada como profesora para impartir cursos intensivos en Berlín, Nueva York y Dinamarca. Directora artística del encuentro internacional Africa Moment en Barcelona. www.aidacolmenerodiaz.com

29 de marzo, 18:30 h
Rosa Eva García Gonzalez, directora de coro, musicóloga y profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.

Gradualia les ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León.

Nuestro viaje comienza en la Seo de Valladolid, que guarda unas 6.000 obras musicales, Aquí se conserva la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez, su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus. Del sevillano Alonso Lobo escucharemos el expresivo Vivo ego, todo un modelo de cómo debe ser el contrapunto.

Martín de Rivaflecha, Maestro de Capilla de la Catedral de Palencia, compuso algunos motetes sobre el sensual texto del Cantar de los Cantares, como el Anima mea, una obra que gracias a su homofonía permite comprender a la perfección su texto. El sevillano Juan Navarro muy afamado en su época, a la par que muy desconocido en la nuestra, pasó la mayoría de su vida profesional en Castilla, siendo maestro de capilla de las principales catedrales: Ávila (donde tuvo como alumno a Tomás Luis de Victoria), Valladolid, Salamanca, Ciudad Rodrigo y Palencia. De él escucharemos dos piezas, que permiten conocer sus distintos modos de componer. Así, el salmo Lauda Jerusalem es una composición que alterna canto llano y polifonía, mientras que en el Erat Iesus eiiciens nos muestra su lado más afectivo, demostrando su maestría con las disonancias.

La Concatedral de Soria guarda una de las copias de la Misa ‘Batalla’ de Mateo Romero, apodado como ‘Maestro Capitán’ por la maestría de sus composiciones. Podremos disfrutar de su Kyrie y de su Agnus Dei, que toman motivos melódicos de La guerra de Clement Janequin, composición parodiada por muchos de los mejores polifonistas.

La capilla de Música de la Catedral de Ávila fue una de las instituciones musicales más afamadas, tanto por la calidad de los Maestros de Capilla, como Cristóbal de Morales, Bernardino de Ribera o Juan Navarro, como de la de sus alumnos y cantores de coro, como por ejemplo Tomás Luis de Victoria y Sebastián de Vivanco. Podremos escuchar en esta velada de los magníficos motetes de dos de los mayores polifonistas mundiales íntimamente relacionados con la seo abulense: Inter vestibulum de Cristóbal de Morales y O quam gloriosum de Tomás Luis de Victoria.

Segovia es otro de los grandes centros musicales de Castilla durante el esplendor de la polifonía española. Su riquísimo archivo guarda más de 3.000 obras, de autores tan insignes como Morales, Guerrero, Vivanco, Pujol, Navarro, Ceballos, Bernardino de Ribera, Robledo, Pérez Roldán…. De este formidable centro musical hemos seleccionado una obra Bernardino de Ribera, su Magníficat quarti toni y otra de de Sebastián de Vivanco, O quam suavis. Estos dos grandes compositores fueron curiosamente maestro y alumno.

Con sus 76 cantorales de gregoriano, 13 libros de polifonía y más de 3.000 partituras de los siglos XVII, XVIII y XIX, el archivo de la Catedral de Salamanca atestigua también una enorme actividad musical, de lo que hemos seleccionado a Juan de Esquivel Barahona y su precioso introito de su Missa pro defunctis, y a Cristóbal de Morales, omnipresente en cada una de las catedrales castellanas, con su motete Vidi aquam.

De la catedral de Zamora hemos querido seleccionar a un autores posterior al resto del programa, para demostrar que el contrapunto renacentista siguió en boga en los grandes centros de producción musical, y que grandes músicos componían en el ‘viejo estilo’ hasta comienzos del siglo XVIII, como Juan García de Salazar, que en su Maria Magdalena da una lección de purismo contrapuntístico. El otro autor en que nos hemos fijado es Alonso de Tejeda, que fue Maestro de capilla de la Catedral de Toledo, sucediendo a Alonso Lobo, con su Tuam crucem.

La catedral de León conserva un rico archivo musical, con 28 códices, además de 77 cantorales y 751 obras manuscritas. Entre ellos se encuentra el célebre libro de Magnificat a cuatro, cinco, seis y ocho voces, bajo el título de Canticum Beatissimae Virginis Deiparae Mariae, obra que, tanto por su depuradísima calidad contrapuntística como por contener la novedad de unos juegos del Magnificat a dos coros, propio para las fiestas solemnes, alcanzó gran difusión y vigencia histórica, en muchas catedrales españolas, hasta nuestros días. Escucharemos el Magnificat quarti toni a cuatro voces. La segunda pieza que seleccionamos es Sepulto Domino, de Juan Pérez Roldán, muy desconocido hoy en día, pero que en su día era considerado como uno de los grandes compositores de música sacra, siendo maestro de capilla de los monasterios madrileños de La Encarnación y Las Descalzas Reales, además de serlo también en la catedral de Segovia.

Nuestro periplo castellanoleonés termina en la Catedral de Burgos, y escucharemos las preciosas composiciones de Juan Navarro y de Francisco Guerrero, Erat Iesus y Alma Redemptoris mater

 GRADUALIA

Creado y dirigido por Simón Andueza, se dedica al estudio e interpretación de la Música Antigua. Sus componentes gozan de una sólida experiencia en el campo de las músicas históricas.

Han recorrido la geografía española, como los festivales de Música Antigua de Sagunto o Córdoba, el de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el Ciclo de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid o el Festival de Música Antigua y Barroca de Puerto de la Cruz. Han actuado también en varias localidades extremeñas, además de en Zamora (Castilla y León). En Seúl (Corea del Sur), interpretaron obras de Tomás Luis de Victoria y de William Byrd.

Han actuado, en directo, en diversos programas de radio, tales como en Estudio 206 y Café Zimmermann de Radio Clásica o El Séptimo Vicio de RNE 3.

Su CD ‘Los 12 Músicos de Iriarte’, con obras de Victoria, Guerrero, Morales, García Velcaire o Pérez Roldán, ha recibido las mejores críticas de los medios especializados.

Entre sus eventos más recientes cabe destacar su participación en las XX Jornadas Internacionais Escola de Música da Sé de Évora (Portugal), en el ciclo Carmina Antiqua de Badajoz, así como varios conciertos en la Fundación Canal de Madrid o en la Fundación Juan March.

17 de octubre, 20:00 h
Luis Hidalgo Martín, guitarrista y crítico musical

Superba tecta civium
Vulgo coronas mobilis
Et detrabentes circulos
Vitare, Fructe, cogitas
(Oh bienaventurado Frutos, que huiste de las casas soberbias,
de los honores del vulgo inconstante y de las murmuradoras reuniones)

El presente programa de concierto, surgido del “grupo de investigación San Frutos” y pilotado por la Sección de Investigación de la Fundación Don Juan de Borbón, presenta el repertorio musical inédito que se interpretaba en la Catedral de Segovia con motivo de la festividad de San Frutos entre los siglos XVII y XVIII. Se articula en torno a dos ejes: canto gregoriano –o canto llano, como es más conocido en la época–, y polifonía sacra. Con una línea argumental coherente, las distintas piezas se estructuran en diferentes bloques, atendiendo a la ceremonia litúrgica donde acontecía su interpretación. De este modo, la presente velada consiste en la recuperación de la música dedicada a San Frutos, y la reconstrucción de las Vísperas de la fiesta del patrón de la ciudad. Destacamos el carácter completamente novedoso de este proyecto: el repertorio musical existente para la fiesta ha permanecido en el olvido desde hace más de una centuria; y, a su vez, la ligazón de éste con la ciudad de Segovia, dando a conocer el sustrato artístico y cultural de la fiesta de su patrono, desde que en 1609 fuera aprobado su culto por la Santa Sede en Roma.

Santiago Ruiz y Alicia Lázaro

La CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN, creada en 1997, reúne un elenco estable de cantantes e instrumentistas especializados en la interpretación de la música de los siglos XVII-XVIII. Partiendo de las investigaciones realizadas en el archivo de la catedral de Segovia, el grupo ha ido recuperando la riqueza vocal e instrumental de la música española de esta etapa.

Cuatro grabaciones “Calendas, el tiempo en las Catedrales” (VRS2008) “Ecos y afectos” (VRS2024, Premio Choc de la Musique), “Ah de los elementos” (VRS2058), y “Alienta mortal, alienta” (VRS2107) con la discográfica Verso, avalan la calidad de este grupo, del que la prensa especializada destaca la calidad y color diferenciado del conjunto vocal e instrumental, y la elegancia con que este repertorio completamente inédito se saca a la luz.

Es miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), y ha sido finalista a Mejor Grupo de música del Renacimiento en la edición 2018 de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación.

 SCHOLA ANTIQUA, dirigido por Juan Carlos Asensio, es una formación especializada en la interpretación de música antigua, sobre todo del canto gregoriano. Entre los méritos más sobresalientes del coro destacamos sus numerosas actuaciones, tanto dentro como fuera de España, sus grabaciones discográficas para TVE, RNE, Radio Baviera, Radio France y Radio Svizzera, o sus colaboraciones regulares con grupos de reconocida reputación como La Colombina, Ensemble Plus Ultra, His Majesty’s Sagbuts and Cornets, Ensemble Baroque de Limoges, La Capilla Real de Madrid, Ministriles de Marsias o La Grande Chapelle. Debemos, además, destacar la reconocida trayectoria científica de Juan Carlos Asensio, sin duda alguna, el mayor especialista en nuestro país en el campo de la monodia litúrgica y autor de numerosas publicaciones de referencia en este campo.

La ESCOLANÍA DE SEGOVIA es un reconocido grupo de voces blancas respaldado por la Fundación Don Juan de Borbón. En la época en que este repertorio estaba en vigor había niños cantores al servicio de la catedral, que no sólo se encargaban del canto polifónico, sino que contribuían, a su vez, en ciertas partes de la monodia litúrgica, caso de los versos de los responsorios. La participación de esta coral infantil permitirá reconstruir de modo más fidedigno la rica tradición litúrgico-musical existente en nuestras catedrales durante el Antiguo Régimen.

En coproducción con:

Aplazado. Iglesia de San Quirce

Si te gusta cantar, o tienes curiosidad por acercarte a este repertorio tan ligado a la historia y la cultura musical de nuestra ciudad. NO SE REQUIERE FORMACIÓN MUSICAL.

TALLER DE CANTO GREGORIANO

El aprendizaje y la práctica del canto llano es la primera instrucción musical que recibían los cantores, clérigos, seglares, y niños de coro, de las catedrales. El gregoriano es el elemento que sustenta la trama musical, y el principal apoyo de la inspiración de la gran polifonía clásica y barroca.

Para acercarnos a este hermoso repertorio, conoceremos en este taller algunos aspectos teóricos básicos, y trabajaremos de forma práctica sobre las melodías corales del Oficio de San Frutos, con el profesor Santiago Ruiz, principal especialista en esta materia.

SANTIAGO RUIZ TORRES, musicólogo, es licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, así como titulado superior en las especialidades de Piano y Dirección Coral. Desde 1999 hasta 2007 ha sido profesor de música y director asistente en la Escolanía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos, una de las formaciones corales infantiles más prestigiosas en la interpretación del canto gregoriano en España. Con dicha formación, ha intervenido como director en varias grabaciones discográficas, caso de la obra litúrgica del P. Luís Iruarrízaga (EDIBESA, 2001). Igualmente, ha participado en innumerables conciertos del coro en calidad de director o pianista acompañante.

Su tesis doctoral versó sobre el cantollano en la Catedral de Segovia entre los siglos XV y XIX. Actualmente es profesor en la Universidad de Salamanca.

Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más de una de las catedrales castellano-leonesas.