Nacida en Isla Cristina, Huelva, en 1983, cursó estudios de piano en su tierra natal y el Grado Superior de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, formándose luego en su rama de investigadora con el Máster de Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU)

Discípula del compositor David del Puerto, ha asistido a seminarios de composición con Mauricio Sotelo, César Camarero, José María Sánchez Verdú, Cristóbal Halffter, José Manuel López López, Tomás Marco, Jesús Rueda, Javier Álvarez y Reinhard Febel, entre otros, y ha sido becada en los principales cursos de composición nacionales e internacionales, como el “Curso de Composición Internacional Villafranca del Bierzo” (2005-2007), la “Cátedra de Composición Manuel de Falla” (2005-2007 y 2009-2010), los “Cursos Internacionales de Música y Danza Ciudad de Granada” (2005) y el “Festival de Música Contemporánea Molina de Segura” (2006). Ha impartido asimismo seminarios de composición y ha sido jurado de diversos certámenes internacionales.

Entre sus obras más destacadas para diversas formaciones musicales se encuentran títulos como Resiliencias, estrenada por el Trío Arbós, Maktub I, interpretada por violinistas como Alejandro Bustamante, Vladimir Dmitrenco y Manuel Guillén, Orson Welles para niños, interpretada por el pianista Iván Martín, Maktub II, estrenada por la arpista Cristina Montes, Kibbutz, estrenada por el Cuarteto de Cuerdas de la Habana y posteriormente interpretada por el Cuarteto Bretón o Cuarteto Iberia,  Hum, para waterphone, encargo del percusionista Juanjo Guillem para el proyecto …x..T.S..s… de SGAE, Los tiempos del porvenir, encargo del FMEC y CNDM interpretada por Kathleen Balfe, El sanatorio de los incurables, estrenada por la Orquesta de Córdoba, Relojes Blandos, estrenada por Taller Sonoro, Ucronías, estrenada por Sofya Melikian,  La evidencia de los significados, que fue grabada en un disco por el Dúo Sincronía, Los aromas exactos, interpretada por el dúo que componen la mezzosoprano Marta Knörr y el pianista acompañante Aurelio Viribay, …donde las raíces vuelan, estrenada por Fukio Quartet, H’s Proyect, interpretada por la pianista Patricia Arauzo o Los Colores primarios, interpretada por el Ensemble Ínsula. Además, ha colaborado en el proyecto “La Alhambra interpretada” con la obra El idioma dormido de las cosas (interpretado por Cecilia Bercovich y Cristina Montes) organizado por el Patronato del Generalife y la Alhambra y recientemente en el ciclo de conciertos “Rompiendo esquemas”, organizado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía y Radio Clásica, con la obra “..aun cuando el mundo no existiese”. Algunas de estas obras han sido interpretadas en festivales de música española de ámbito nacional e internacional, como en sendos conciertos en Cádiz, Madrid, León, Bilbao, Edimburgo, Croacia, Portugal o Estados Unidos.

En su labor de investigadora destaca su estudio sobre “La obra pianística de David del Puerto”, que la convierte en una de las máximas especialistas en la obra para piano del compositor madrileño, así como su participación en revistas musicales como Mina III con artículos sobre música contemporánea y análisis musical. Ha sido incluida en el volumen Compositoras españolas: la creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad (Ministerio de Cultura, Madrid, 2008) y 15 compositoras españolas de hoy, coordinado por Rosa María Rodríguez Hernández (Piles, Valencia, 2012). Asimismo, ha pronunciado conferencias sobre David del Puerto y sobre su propia obra en diversas jornadas de investigación musical.

Desde 2009 desarrolla una labor activa en el Taller de Compositoras del Festival de Música Española “Manuel de Falla” de Cádiz, fomentado por el Centro Nacional de Difusión Musical y la Sociedad General de Autores y Editores, que ofrece un encargo anual para creación de una obra y su posterior difusión en dicho festival y en otros recitales posteriores.

Su relación multidisciplinar se observa también en trabajos como La dualidad de las formas y El punto de unión, MAKTUB I, obras de la pintora madrileña Marta Maldonado, que recrea su pieza para violín solo, y el cortometraje RAR, proyectado por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, que incluirá la pieza La memoria evocada como banda sonora original de María José Arenas.

Desde 2019, compagina su actividad artística con su labor docente como profesora del Departamento de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

 

www.mariajosearenas.com

En los verano de 2008 a 2012 asistí a los cursos de composición de música del siglo XX-XXI, celebrados en Terrassa y Barcelona; y en los años 2010-2012 participé como alumna activa en el European Musical Creation Workshop. He escrito obras sinfónicas, así como de música de cámara, obras escénicas y para voz. En el 2016 he participado en el “concurso internacional de composición Maurice Ravel” con “Natura viva, silensis” y otras composiciones, quedando clasificada como semifinalista. Actualmente vivo en Segovia y compagino la Composición con clases de música en secundaria.

Ha estrenado sus obras en centros de referencia musical nacional como: el Teatro de la Zarzuela, el Auditorio 400 del Museo de Arte Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Dentro de sus obras caben destacar: Eneatipos estrenada en el Teatro de la Zarzuela por Mario Prisuelos, Lágrimas de Luz estrenada en el Teatro de la Zarzuela por el ensemble Opus 22, Elegía estrenada en el Auditorio 400, Arreglo para ensemble de Elegía estrenada en el Real Conservatorio de Música de Madrid bajo la batuta de Sebastián Mariné y Uróboro estrenada en el Auditorio 400.
Ha recibido el I Premio de Composición Teatro de la Zarzuela-RCSMM.

Su repertorio abarca desde obras del período barroco hasta partituras escritas en nuestros días, con un especial interés en la música del siglo XX y XXI y en las páginas de los compositores españoles, rescatando obras de compositores menos conocidos, como la obra para violín y piano de Francisco Manalt (ca. 1710-1759) y Jesús García Leoz (1904-1953).

Cabe destacar su afán por fomentar la música escrita por mujeres, históricas y contemporáneas, colaborando así con la Asociación Española de Mujeres en la Música en el concierto “Mujeres que dan la nota” realizado en la Sala Verde de los Teatros del Canal en Madrid y en el homenaje a Mª Luisa Ozaita en la sala “Manuel de Falla” de la SGAE.

Han participado en Festivales tan importantes como el Festival de Música Barroca de Santa Ana (Costa Rica), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA), las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, el Festival Internacional de Música Iberoamericana de Madrid, el Ciclo de Conciertos de las Jornadas Científicas Internacionales de la Universidad de Granada, el Ciclo de Conciertos de Música de Cámara de Coca (Segovia), el Festival Internacional de Piano Ciudad de Majadahonda (Madrid), el Festival Internacional Francisco Soto de Langa de San Esteban de Gormaz
(Soria). Han colaborado con el Programa de Cooperación Española del Consulado de España en Jerusalem, actuando en el International Center of Bethlehem (Palestina).

Han estrenado obras de Claudio Prieto, Eduardo Lorenzo, Fernando Lázaro y Mª Luisa Ozaita entre otros.

Compaginan su actividad concertística con la docencia. Ambos son profesores por oposición en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid.

Han colaborado con el “Edward Said” National Conservatory of Music de Belt Sahour en Palestina, el EMAI (Escuela Municipal de Artes Integradas) de Santa Ana de Costa Rica y la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, impartiendo allí clases magistrales.

BIOGRAFÍA

ELENA DE SANTOS (Piano)

Comienza sus estudios de piano con Elena Aguado en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia, continuándolos con Fernando Puchol en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y realiza su Postgrado con Michael Leuschner en la Staatliche Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania). Cursa estudios de música de cámara con Mª Teresa Berrueta y Luis Rego, ampliándolos más tarde con Nicolás Chumachenco y Felix Gottlieb en Alemania. Obtiene un Máster en “Creación e interpretación musical” en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con Jacques Rouvier, Akiko Ebi, Josep María Colom, Aquiles delle Vigne, Joaquín Soriano, Ramón Coll, Teresa Escandón, Almudena Cano, Andrzej Jasinsky, Graham Jackson, Anthony Spiri, Aitor Hevia, etc.

Ha sido galardonada en diferentes concursos: Primer Premio del Concurso Nacional de Piano “Jacinto Guerrero” de Toledo, finalista del Concurso Internacional de Piano “Ricard Viñes” de Lérida, “Circuitos de Música INJUVE 2001” y “Jóvenes en concierto 2004”, organizado por la Junta de Castilla y León.

Es 2001 es seleccionada para participar en el Festival de Schwetzingen en Alemania representando a España.

Ofrece recitales, tanto como solista como en diversas formaciones de música de cámara, en importantes festivales de España, Alemania, Austria, EEUU, Cuba, Costa Rica y Palestina.

Ha tocado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, Orquesta “Scala Aretina”, Orquesta del Forum Internacional de Música de Toledo, ENCRIM, etc., bajo la dirección de maestros como José de Eusebio, José Ramón Encinar, Pilar Jurado, Gabriella de Esteban, Alexis Soriano y Flores Chaviano. Estrena numerosas obras de prestigiosos compositores españoles (algunos de ellos le han dedicado sus obras como Sebastián Mariné, Mario Carro, Mario Muelas, Mª Luisa Ozaita, etc. ) y ha realizado grabaciones para RNE, TVE y para SWR (Radio y Televisión del Sudoeste Alemán). Ha grabado el disco “Mujeres que dan la nota” para el sello “Cezanne Producciones” con obras de compositoras españolas contemporáneas, presentando este CD en el “New Music Miami Festival” (EEUU) y tiene el proyecto de grabar un disco con música del compositor Orlando Jacinto García el próximo año.

Colabora con la Asociación de Mujeres en la Música participando en un concierto didáctico en la Universidad Autónoma de Madrid y en el Festival de “Mujeres en la Música” de Getxo (Bilbao) tocando obras de compositoras españolas como Mª Dolores Malumbres, Anna Bofill, Mariona Vila, Laura Vega, etc. y haciendo un trabajo de recuperación histórica estrenando la obra de la compositora costarricense Mercedes O´leary Ramírez.

Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia. Es miembro del Dúo Hypatia junto al violinista Enrique Rivas, pianista del Nuevo Ensemble de Segovia (“neSg”) y profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid. Colabora habitualmente con la Escuela Universitaria de Artes TAI, donde imparte clases magistrales.

ENRIQUE RIVAS (violín)

Finalizó los estudios superiores en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial. Allí estudió violín con F. J. Comesaña y música de cámara con Graham Jackson. Después se trasladó a Alemania para realizar estudios de postgrado con Andreas Krecher en la Escuela Superior de Música de Düsseldorf gracias a una beca conjunta de la Caixa y el D.A.A.D.

Cursó estudios de postgrado en música de cámara en la especialidad de cuarteto de cuerda en la Escuela Superior de Música de Stuttgart con el cuarteto Melos y en la escuela
de música “Reina Sofía” con Reiner Schmidt. También recibió clases de música de cámara de los cuartetos Enesco, Auryn y Vogler. Ha asistido a clases magistrales con Zoria Chickmourzaieva, Nelly Skolnikova, Leon Spierer, Evgueni Bushkov, Joaquín Torre y Marco Rizzi entre otros.

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España desde 1994 a 1997. También ha colaborado con orquestas como la orquesta de la RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta “Reina Sofía”, Neues Rheinisches Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss y Detmolder Kammerorchester y ha sido profesor de la Joven Orquesta “Juan Crisóstomo de Arriaga” de Majadahonda.

Ha ofrecido conciertos en salas importantes de España, Francia, Alemania, China, Suiza, Costa Rica y Palestina con músicos como José Luís Estellés, Imre Rohmann, Peter Buck, María Kliegel y Daniel del Pino. Ha sido invitado a impartir clases de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, Tenerife, Islas Baleares, Musikakademie Sighisoara (Rumanía), Conservatorio Nacional de Música Edward Said (Palestina) y la Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI) en Costa Rica.

Ha grabado los octetos de Mendelssohn y Shostakovich para el sello alemán Animato y la integral de los cuartetos de Ramón Barce con Verso. También un CD con música de Antón García Abril y piezas de Alejandro Román y Ramón Paus para RTVE.

En el campo de la investigación realizó un máster en la Universidad Rey Juan Carlos I presentando un trabajo bajo el título “Aportaciones del cuarteto de cuerda a la música de
cámara en España en el siglo XIX”.

La Universidad de Granada le invitó a participar en una ponencia-concierto en el Congreso Internacional titulado: “Buscando identidades: música de cámara en los países
mediterráneos durante el tardío siglo XIX y temprano siglo XX”.

Es licenciado en psicología por la Universidad Autónoma de Madrid.

En la actualidad es miembro del Duo Hypatia junto a Elena de Santos y profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid. Además colabora con la Escuela Universitaria de artes TAI y con el Nuevo Ensemble de Segovia.

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