Convertida en una de las cantantes preferidas de los compositores españoles, ha llevado a cabo un gran número de estrenos de sus obras. Entre ellos, en el Teatro Real de Madrid, las óperas El viaje a Simorg de Sánchez-Verdú, Brokeback Mountain de Charles Wuorinen, con dirección musical de Titus Engel y escénica de Ivo van Hove y en enero del año 2018 Dead Man Walking de Jake Heggie, con dirección musical de Mark Wigglesworth y escénica de Leonardo Foglia, así como diversas grabaciones de ópera, entre las que se cuenta el CD publicado por el Sello Verso de la obra Bonhomet y El Cisne del compositor madrileño Eduardo Pérez Maseda.

En Abril de 2016 debutó en el Teatro de la Zarzuela con la ópera María Moliner de Antoni Parera Fons en el papel de Emilia Pardo Bazán, así como posteriormente, en Mayo de 2017, con la misma producción en el Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Ha trabajado con directores de la talla de Jesús López Cobos, José Ramón Encinar, Dominique Fanal, Salvador Mas, Adrian Sunshine, Michel Corboz, Wolfgand Lischke, Michael Christie, Titus Engel, Mark Wigglesworth, Jan Cober, Marzena Diakun, Luis Cobos o Victor Pablo Pérez.

Es colaboradora habitual de La Folía y del Grupo Lim (Laboratorio de Interpretación Musical), formaciones ambas con las que ha grabado varios CDs como solista vocal, así como del Grupo Neopercusión.

Especialista en música contemporánea, ha estrenado más de medio centenar de obras de compositores actuales, siendo dedicataria de algunas de ellas. Ha realizado grabaciones para destacados sellos discográficos y es colaboradora habitual de las Orquestas de RTVE y Sinfónica de Madrid, trabajando bajo la batuta de destacados Maestros españoles e internacionales. Tras numerosos años en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid como pianista repertorista de instrumentos, compagina ahora su labor interpretativa con la pegagógica en la Escuela Superior de Canto de Madrid, como repertorista de la clase de Escena Lírica y titular de la asignatura de Canción de Concierto Contemporánea, sede desde la cual fomenta proyectos educativos enfocados a la creación: ejemplos de estas iniciativas han sido La selva sin amor o Seis Noches Lúgubres, proyectos músico-escénicos que implican a docentes y estudiantes de los distintos centros de enseñanzas artísticas superiores. Es Licenciada en Derecho y Doctora cum laude por su Tesis Noches en los jardines de España de Manuel de Falla: un jardín abierto, amplio trabajo de investigación que le ha llevado a localizar el hasta ahora perdido manuscrito original de la obra.

En 2025, ha sido premiada en el Concurso de Composición Teatro de la Zarzuela IV por su obra «Izoliteco» y obtuvo el 1er Premio en el Festival de Narnia, «Scoring Action Movies».

Además, una de sus obras ha sido seleccionada por el Comité de Bandas Sonoras del Festival de Música de Cannes con la ASM (Asociación de Supervisores Musicales) para formar parte de una de sus listas de reproducción. Ha sido seleccionada para el programa CIMA Mentoring 1to1, tutelada por Zeltia Montes, ganadora del Premio Goya a la Mejor Música por El Buen Patrón. También, está diplomada en Composición Musical para Cine y TV por el Berklee College. Ana debutó con El maleficio de la mariposa, ópera mixta con danza y audiovisual basada en la obra de F.G.Lorca, estrenada en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y en los Munich Music Video Awards (Alemania). Ha recibido los premios al Mejor Vídeo Musical Artístico y a la Mejor Canción/Álbum de Cine en los Parai International Music Awards.

Ha sido seleccionada como compositora en activo y ha compuesto para la Orquesta de Cámara Atlántida (Lis Ensemble), en el “Festival de Música de Ribargoza”, “Clásicos de la frontera” en Benabarre, Huesca (España). Ha diseñado el espacio sonoro de Blues&Roots, obra de teatro musical de Silvia Marsó y Danny del Toro (estrenada en el Teatro Infanta Isabel). Ha trabajado en un videoclip con Alfonso Vilallonga (compositor ganador del Goya por Blancanieves).En 2023 es premiada por Ibermúsicas y Lírica Disidente en “Hablemos de Compositoras” (Chile y Colombia) por su composición del Lied “El Jinete de Mar” (Texto de Emilia Pardo Bazán).En 2023 fue seleccionada por la Fundación Juan March y el British Council para participar en el Curso de Composición Contemporánea #WeAreEquals organizado por ambos en la Fundación Juan March. Estudió piano en la Associated Board of the Royal Schools of Music. Ha asistido a la 8ª Edición del Curso Internacional de Composición Barcelona Moderna con Benet Casablancas y Mark Andre, Masterclass de Kaija Saariaho en el Festival de Música de Oulu, ha escrito música para Ángel Flores (México) y para el Cuarteto Una Cuerda en el IV Festival Expresiones Contemporáneas, ha participado en un Curso de Composición tutelado por Christopher Young y Pete Anthony para grabar una pieza orquestal para la Orquesta Sinfónica de RTVE de Radio Española en el Teatro Monumental producido por Televisión.

Ha asistido al Hollywood Music Workshop, (HMV) en Austria (Baden) y ha recibido clases de orquestación y arreglos de Conrad Pope y Nan Schwartz.También ha asistido a la masterclass de música electrónica de Alvise Vidolin (músico que ha colaborado con Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino entre otros) en el Festival Luigi Nono y ha asistido al curso de Gustavo Díaz Jerez y Ricardo Descalzo Composición e Interpretación de la Música Actual en la Academia de las Artes de San Fernando, Madrid.

También ha sido seleccionada por Alastair King (compositor, director de Harry Potter, Downtown Abbey…etc) para grabar música con la Orquesta del Instituto Fames en Macedonia del Norte dirigida por él mismo y apoyada por Europe Creative Funds.Estudia composición en el Real Conservatorio Superior de Madrid, RCSMM y con Riccardo Vaglini en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia donde ha participado en un proyecto para la Biennale de Musica Carnavale dei ragazzi en febrero de 2024 bajo el título Il principe tra le stelle. Por otra parte, acaba de publicar su primer álbum de música contemporánea para contrafagot solo y electrónica bajo el sello Anachrony Records y la interpretación de Ángel Flores, grabado en la ciudad de Puebla, México. Recientemente ha estrenado en el Museo Guggenheim de Bilbao y en el Museo Nacional del Prado la obra “Kaleidos” para el proyecto de mujeres compositoras de Laura Sierra, la Rotonda, y ha realizado parte de las orquestaciones y arreglos de la misma.Ha asistido al Hollywood Music Workshop, (HMV) en Austria (Baden) y ha recibido clases de orquestación y arreglos de Conrad Pope y recientemente ha estrenado en el Museo Guggenheim de Bilbao y en el Museo Nacional del Prado la obra “Kaleidos” para el proyecto de mujeres compositoras de Laura Sierra, la Rotonda, y ha realizado parte de las orquestaciones y arreglos para el musical Las Señoritas de Rochefort en Madrid. Sus obras también han sido interpretadas en el Centro Centro del Ayuntamiento de Madrid.

Recientemente ha sido seleccionada por Conrad Pope y Ángel Vélez para formar parte del Los Angeles Film Scoring Program.

En 2024 y 2025 asistió a la Prague Summit donde realizó masterclasses con Harry Gregson Williams, Pinar Toprak, Mychael Danna, Jeff Danna, Jeff Beal, John Debney, Christopher Beck, Jesper Kyd, Chris Egan, Jung Jae-il, Tom Howe, entre otros.

Varias de sus composiciones han sido interpretadas y publicadas por diversos artistas. Sobresalen: “Leteo”, dueto para bercandeón (en la edición italiana del libro Doremidolare. Strumenti per fare ISBN 79-8545977840) grabada por Stefano Caniato; “Tierra, Cielo y Mar”, videoclip infantil ganador del quinto lugar del Festival de Videoclip para niños; y “Lo que te amé”, bolero finalista del Segundo Concurso de Bolero Veracruzano.

Fundadora del grupo de son urbano afrolatino: Sambé (Spotify Sambé son urbano). Con sus composiciones, el grupo ha grabado y publicado un LP y dos sencillos. En la actualidad, Carolina participa como compositor e intérprete en el trío Ad Maiora en Xalapa, Veracruz, el corazón de la Sierra Tropical.

Carolina también realizó estudios de Antropología, enfocando su investigación en la música y sus expresiones rituales. Creadora del colectivo antropológico “Canto de las Flores” dedicado a la divulgación de las artes y la cultura.

Músico de formación académica, como compositora tiene en su haber obra sinfónica para orquesta de cuerda, coros de voces mixtas, dúos con distintos instrumentos y obras didácticas para niños. Cabe señalar: “Cantata del Éxodo” para orquesta de cuerda, tenor, coro de voces mixtas y percusión; “Dibaxu”, con poemas en sefardí de Juan Gelman, para voz, guitarra y laúd; “Elegía a la muerte de Antoni Gaudí”, para clarinete y trompa; “Suite Bergidum” para orquesta de cuerda, que relata parajes singulares de El Bierzo. Y un largo etcétera.

Compositora de obras didácticas para niños y niñas, tanto de la música como del texto, se destaa la que lleva por título “Pequeño Árbol”. Con el musical “En un mundo de fábula” recibió el segundo premio de los Proyectos de Innovación Educativa de la Comunidad de Castilla y León en el año 2014. También fue premiado el musical “Buscando a Platero” en la edición del año 2016.

Ha colaborado con el cantante y compositor Amancio Prada en el trabajo discográfico sobre Música tradicional del Reino de León, y en  los coros del montaje escénico “Coplas a la muerte de su padre” de Jorge Manrique. Ha actuado en la entrega de los Premios Cervantes de Literatura en dos ocasiones. También, en la recepción en el Palacio del Pardo a la presidenta de Chile, Michele Bachelet, y en la Conmemoración del Día de la Memoria del Holocausto. También, con el poeta Juan Carlos Mestre -Premio Nacional de Poesía-, forma el espectáculo teatral que lleva por título “La Música de las Bicicletas”.

En el año 2014, publicó un trabajo de composiciones musicales con poemas del poeta astorgano Leopoldo Panero, titulado “Leopoldianas, la música imaginaria de Leopoldo Panero”. En el año 2015, escribe la cantata “La Estancia Vacía”, del mismo poeta, para cuarteto de voces mixtas, violonchelo, piano, percusión y narrador, estrenada en el marco de la Catedral de Astorga.

Ha compuesto música para los versos de Antonio Pereira, Manuel Rivas, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Antonio Colinas, Pablo Neruda, Juan Carlos Mestre, Nicolás Parra, Juan Gelman, Marifé Saoz (soprano) y pianontiago y Manuela López, lo que se ha visto reflejado en un trabajo discográfico titulado “Como lagarto al sol los días de tristeza”, tomando el título de uno de los versos de Valente, y que vio la luz en el año 2019.

Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y colabora, como articulista, con distintos medios de comunicación. Escribe mucho en prosa poética y cultiva la narración, ya que las palabras, junto con la música, son para ella dos lenguajes hermanados. Recientemente ha publicado el libro de relatos titulado, “Violetas a los tejados”.

Sus últimos trabajos musicales han sido: “Requiem de la Aurora”, para mezzo soprano, orquesta de cuerda y percusión, con letra de Marifé Santiago Bolaños, dedicado a las víctimas de la Covid19. Y, de la misma autora, “Cuadernos de la niña escondida. Pequeñas piezas para piano”. Otros trabajos recientes son “Mapas de la memoria”, para oboe y guitarra; “Pasotango”, para Orquesta de Cuerda y castañuelas, dedicada a la Memoria del compositor Cristóbal Halffter, estrenada en el I Festival Simancas Sinfónica, el 30 de julio del 2022. Ha compuesto la música del montaje teatral sobre la vida y obra de Antonio Pereira, estrenada en septiembre del 2023, que lleva por título “Contar y Cantar”.  En el mes de septiembre de 2024, dentro del Festival de Música Española de León, se estrenó una obra suya para voz (soprano) y guitarra, titulada “A tres poetas leonesas”, tres piezas basadas en los poemas de Manuela López, Marifé Santiago y Nuria Antón. Y en septiembre de 2025, encargo del citado Festival, presentó la obra “Microcosmos Machado” para voz (soprano) y piano.