La agrupación está conformada por una plantilla de casi una veintena de solistas que dotan a la orquesta de un carácter versátil y modular, capaz de afrontar repertorios desde la música solista, de cámara, a las grandes obras de orquesta de cámara o las creaciones contemporáneas, estrenando en España obras de Chaya Czernowin (Artista Distinguida de la agrupación), Olga Neuwirth, Clara Iannotta, Núria Giménez Comas, Bernd Alois Zimmermann, Iñaki Estrada o Rebecca Saunders.

Enigma actúa habitualmente en los principales auditorios y ciclos de España, habiendo actuado en el Auditorio Nacional, Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), l’Auditori de Barcelona, Gran Teatro del Liceu, Centro Conde Duque, Festival de Mérida, Festival Ensems, Palau de la Música de Valencia, entre otros muchos. Así como en el ámbito internacional, actuando en el Festival d’Avignon, Festival La Bâtie de Ginebra, París, Londres, Sofía, Moscú, México DF, La Habana, Santo Domingo, Dublín o Bremen.

Desde hace unos años la agrupación impulsa proyectos transdisciplinares, siempre teniendo lo sonoro como eje central. En 2023, inauguró el Festival de Teatro Clásico de Mérida interpretando, en su teatro romano, la gran Oresteïa de Iannis Xenakis junto a una plantilla de más de un centenar de intérpretes. En 2024, en colaboración con La Ribot, creó el espectáculo Juana ficción, estrenado en el prestigioso Festival d’Avignon. Próximamente estrenarán un nuevo espectáculo sobre la última novela de Pier Paolo Pasolini, con guion y dirección de Asier Puga y música de Carlos de Castellarnau.

Su primer director y fundador fue Juan José Olives, quien ocupó el cargo de director titular y artístico hasta su fallecimiento a finales de 2018. Desde 2021, Asier Puga es el nuevo director de la agrupación. A su vez, la agrupación ha colaborado con otros directores invitados como Irvine Arditti, Sandro Gorli, Miguel Romea, José Luis Temes, José María Sánchez-Verdú o Klaus Simon, entre otros. En su espíritu de búsqueda constante, Enigma ha colaborado con una gran diversidad de artistas y agrupaciones como La Ribot, Ensemble l’Itinéraire, Niño de Elche, Carlos Mena, Llorenç Barber, Carmen Linares o Asier Polo, entre otros muchos.

Entre sus próximos compromisos destaca su temporada en el Auditorio de Zaragoza, Palacio de la Aljafería, una gira por España, y conciertos en Bruselas y Lille.

Más información: www.enigmagrupo.com

Director titular y artístico del Grupo Enigma, la orquesta de cámara del Auditorio de Zaragoza, Asier se formó como director en el Royal College of Music de Londres, graduándose con la máxima calificación: Distinction, enriqueciendo su formación a través de clases magistrales con maestros como Pierre Boulez o Diego Masson, entre otros.

Profesionalmente, sus actuaciones incluyen conciertos con orquestas y conjuntos como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Ensemble Itinéraire (París), Orquesta Sinfónica de Euskadi, Ensemble Ascolta (Alemania), Orquesta Sinfónica de Bilbao, London Sinfonietta Academy y Explore Ensemble (Londres), Taller Sonoro, entre otros. Actuando en festivales y ciclos de renombre como el Festival d’Avignon, La Bâtie Festival (Ginebra), Auditorio de Zaragoza, Conde Duque, Auditori de Barcelona, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Ciclo VANG, Teatros del Canal, Kings Place (Londres), Auditorio 400 Museo Reina Sofía, Palau de la Música de Valencia, Espacio Turina, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación Juan March, y el Museo Guggenheim, entre otros muchos.

Paralelamente a su trabajo musical, Asier ha desarrollado un creciente interés por el arte escénico, dirigiendo y escribiendo libretos para una variedad de obras, entre las que destacan el libreto de la Oresteïa de Xenakis, que inauguró el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2023; el espectáculo Juana ficción, co-dirigido con La Ribot y estrenado en el Festival d’Avignon en 2024; y una nueva producción con texto adaptado y dirección de Asier Puga y música de Carlos de Castellarnau, basada en la última novela inconclusa de Pasolini: Petrolio.

Debido a su gran interés por la música contemporánea, Asier ha dirigido alrededor de un centenar de estrenos absolutos en España, Inglaterra, Francia y Suiza. Ha trabajado con compositoras como Chaya Czernowin, José Manuel López López, Núria Giménez-Comas, Bastien David, Iñaki Estrada, Nuria Núñez o Javier T. Maldonado, entre otros muchos. Así como primeras interpretaciones en España y en Inglaterra de obras de Clara Iannotta, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Bernd Alois Zimmermann…

Asier escribe regularmente sobre música y arte contemporáneo para diferentes publicaciones y revistas digitales, destacando el blog que ha desarrollado para el Auditori de Barcelona o para la revista de pensamiento musical Sonograma Magazine.

En 2021 funda la Agrupación Artística ÉSKATON con la que presenta las obras escénicas Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía (2023), y Cicuta Contagiosa (2021) estrenadas y producidas por Réplika Teatro – Centro Internacional de Creación. Además, presenta en diversas salas madrileñas la performance La poesía y el discurso dentro del contexto de la X Muestra de Creación Emergente Surge Madrid.

Realiza el diseño de iluminación de las obras; If it were a movie y Cosa. Intervenir un cuerpo de la compañía Macarena Recuerda Shepherd; Serenity Rave de Laura Ramírez; Padecer la Carne de Celia Reyes, Morituri te salutant de Checho Tamayo, entre otras.

Desde el 2021 coordina la técnica de la sala madrileña Réplika Teatro – Centro Internacional de Creación, así como desde el 2023 la gira internacional de la trilogía del ilusionismo de la compañía Macarena Recuerda Shepherd.

Desde el 2021 coordina el programa intergeneracional Duplo – Teatro de la Fundación Gregal desarrollado en diversos centros y residencias de mayores de la Comunidad de Madrid.

Como narrador, ha recitado los poemas de E. Sithwell en Façade, de W. Walton, con la OCGS, con la que también narró Histoire du soldat, de Stravinsky, dirigidas ambas por Asier Puga. Ha grabado la voz del narrador para Las Hurdes (Tierra sin Pan), de Buñuel, en un encargo del Grupo Enigma al compositor Víctor Rebullida.

En su faceta como libretista-narrador, en octubre de 2022, en el marco del CNDM, estrenó en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía Moby Dick, radiodrama con música de Iñaki Estrada encargado por el Ciklus Ensemble. Es también coautor y narrador de Gargantúa, a partir de la obra de Rabelais, grabada en 2018 con el mismo equipo artístico. Otro tanto hizo con Teatro di Alchimia, para el grupo Eres-Alkimia, sobre madrigales de Monteverdi, y para el Akartia Trio, junto al que puso en escena La hora 103 en el NAK Festival (Pamplona, 2023). Asimismo, con el Grupo Enigma, dirigido por José Luis Temes, fue el narrador del libreto que María Lejárraga escribió para El corregidor y la molinera, de M. de Falla (Auditorio Mozart de Zaragoza, febrero de 2023).

Baena inició su formación como cantante en Alemania con Ruth Frenk. Ha recibido clases magistrales de Deborah Polaski y Joan Pons, y de Lied de Wolfram Rieger. Actualmente estudia y amplía su repertorio de tenor dramático con Dale Fundling. Debutó en 2007 como barítono en el Teatro Nacional de La Habana cantando el papel de G. Germont (La Traviata). Desde entonces ha cantado Britten (Noah’s Fludde, Curlew River), Bernstein (Trouble in Tahiti, West Side Story), Purcell (Dido y Eneas), Puccini (Madama Butterfly, Il Tabarro), y Mozart (La Flauta Mágica), con directores como Michael Thomas, Sergio Alapont, Enrique Sánchez Ferrer, Borja Quintas, José Luis Temes y Asier Puga. Más recientemente, en abril de 2025 participó en una producción de Falstaff, de G. Verdi, del Museo Universidad de Navarra (Bardolfo).