El Coro Victoria se construye sobre las premisas del rigor interpretativo, un color vocal puro y un exigente trabajo musicológico de selección de programas y fuentes, a través de colaboraciones con prestigiosos especialistas. Sus integrantes pertenecen a una nueva y brillante generación de jóvenes músicos españoles que son reputados cantantes especialistas en canto histórico.  

En marzo de 2017 realizó un ciclo de conciertos con un programa monográfico sobre Alonso Lobo con motivo del 400 centenario de su muerte, ha participado en el ciclo homenaje al Cardenal Cisneros organizado por la Comunidad de Madrid con el programa “Réquiem por el Cardenal Cisneros” realizado en la Catedral de Alcalá de Henares, ha estado en las ediciones del FIAS (Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid) de 2018, 2019 y 2023. También han sido invitados por la Fundación Juán March dentro del ciclo “La Música de los Reyes Católicos”.  

En enero de 2019 tiene lugar el lanzamiento de su primer proyecto discográfico “Lobo: Sacred Vocal Music” (Sello Brillian Classics), el primero de su serie “Grandes Maestros del Renacimiento Español”. También, en colaboración con la orquesta “La Madrileña” junto a “Schola Antiqua” y dirigidos por José Antonio Montaño graban su segundo disco “Requiem” de Jóse de Nebra para el sello Pan Classics. 

Se ha desarrollado como profesional en un entorno de exquisita formación con prestigiosos maestros como el clavecinista Antonio Millán, importantes especialistas en canto histórico como David Mason, y sobresalientes musicólogos como Juan Carlos Asensio o Alfonso de Vicente. 

Ha dirigido diversas agrupaciones como el Helsinki Chamber Choir, el Coro Sinfónico de Tampere y el Coro de Cámara de Madrid, y ha colaborado con diversos grupos especializados en Música Antigua. En 2011 fue Directora Artística y Musical de un Ciclo de cuatro conciertos conmemorativos del 400 Aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria. Este ciclo, que tuvo lugar en renombradas iglesias históricas, obtuvo una gran acogida de público y crítica. Desde septiembre de 2017 es la directora de los Coros de Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid con los que realiza una intensa actividad que le ha granjeado numerosos premios corales y actuaciones en los auditorios más prestigiosos dentro y fuera del país. 

Su siempre profesional y profundo interés por el estudio e interpretación de la polifonía del Renacimiento ha cristalizado en la fundación del Coro Victoria. Con esta agrupación, especialmente idónea para la Música Antigua, Ana Fernández-Vega contribuye de manera contundente a la difusión del patrimonio musical español del Renacimiento, abundante y de gran calidad, mediante la recuperación de obras y de programaciones novedosas. A su vez, la inquietud de Ana Fernández-Vega por el futuro musical español ha desembocado en el compromiso de que el Coro Victoria esté integrado por los más prometedores cantantes españoles especializados en canto histórico. 

Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, recibió asimismo el Premio a la mejor Dirección en los Premios GEMA 2014 y 2017. 

Además de sus apariciones como solista junto a orquestas como la de RTVE, la Orquesta Ciudad de Granada o el Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia y Panamá, y ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Su disco “Chaconnerie” (IBS 2018), constituye un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días. A su actividad concertística al órgano se suma su proyecto Iberian Organ Drops (cuyo objetivo es dar visibilidad al patrimonio organológico ibérico) y el dúo formado con el flautista de pan Matthijs Koene, que aúna música antigua con el estreno de nuevas composiciones. 

En el año 2000 funda el grupo de música antigua La Tempestad (www.latempestad.es), con el que destacan sus registros discográficos en torno al Clasicismo: sinfonías de Haydn (MAA10 2012) y Mozart (Arsis 2013) en formato de cámara. Sus últimos discos se centran en la recuperación del patrimonio ibérico: “Iberian Harpsichord Concertos” (IBS Classical 2017) con los conciertos para clave de M. Narro, J. Palomino y G. B. Pergolesi (primera grabación mundial), “Scarlatti: Venezia 1742” (2018) y “Brunetti & Lidón. At the Spanish Royal Chamber” (IBS 2019). La Tempestad obtuvo el Premio a la mejor Dirección (Silvia Márquez) y Premio al mejor Grupo Clasicismo en los I Premios GEMA (premios ambos que revalidó en 2018) y fue galardonada con el Circuito Festclásica Música Antigua 2016 y en los IV Premios de la Música de la Región de Murcia (2020). 

Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), órgano (Jacques van Oortmerssen) y fortepiano (Stanley Hoogland). En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio, los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen. Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la UOC (Barcelona). 

Especialmente comprometida con la música contemporánea, ha estrenado obras de diversos autores españoles y extranjeros, tanto para instrumento solista como para grupo de cámara, y trata de incentivar la creación de nuevas piezas. Su proyecto, centrado en la música española para clave en el siglo XX, le hizo merecedora de la Beca Leonardo 2017 (Investigadores y Creadores Culturales) de la Fundación BBVA, gracias a la cual ha publicado el CD, “Herbania” y recientemente la primera grabación mundial del Concierto para Clave de Salvador Bacarisse, junto a los de Falla y Poulenc. Es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. 

Es director y miembro fundador del grupo Hippocampus, formación con la que ha grabado nueve CDs y pendrives para el sello Arsis, muchos de ellos premiados (tres de ellos Excepcional Scherzo, un 4* Goldberg, un CD Compact, un Ritmo Parade y una nominación a los ICMA en la categoría Baroque Vocal). Para el mismo sello ha grabado a dúo con Iagoba Fanlo obras de Boccherini, y con Fahmi Alqhai las sonatas de clave y viola da gamba de Johann Sebastian Bach. 

Fue director artístico del Festival “Música Antigua en el Conde Duque” de Madrid, organizado bienalmente en esta ciudad desde 1998 hasta 2008. Fue subdirector artístico del Festival “St. Ceciliatide 2001” en Londres, centrado en música antigua española. 

Desde 1999 es profesor de clave, música de cámara y bajo continuo, y dirige frecuentemente la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. 

Desde 2004 hasta 2012 fue codirector artístico del ciclo ‘Música en las iglesias de Madrid. Las Cantatas de J. S. Bach’, en el que se abordó la interpretación en directo de la integral de las mismas por más veinte grupos españoles; Hippocampus fue, bajo su dirección musical, uno de los grupos residentes, con quien ofreció más de 70 cantatas del maestro de Eisenach. 

Con Hippocampus y otras formaciones ha ofrecido conciertos en Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, República Checa, Eslovenia, Grecia, Italia, Irlanda, Portugal y España, participando en numerosos festivales, actuando en los más importantes auditorios, teatros y salas de conciertos y realizando grabaciones para radio y televisión, así como varios CDs. Entre las agrupaciones españolas con las que ha colaborado recientemente y colabora en la actualidad se encuentran los grupos Accademia del Piacere, La Ritirata, La Galanía, Forma Antiqva, Euskal Barrokensemble, La Tempestad, Tiento Nuovo, Wave in Tempo, la Orquesta Sinfónica y Coro de TVE y la Orquesta y Coro Nacionales de España. 

Ha trabajado a dúo con solistas como Wieland Kuijken, Christophe Coin, Jaap Schröder, Evelyn Tubb, Paul Leenhouts, Hiro Kurosaki o Fahmi Alqhai. Recientemente dirigió en varias ocasiones la ópera Dido y Eneas de Purcell, y el programa de concierto “Por Bach” que Hippocampus ofrece junto a la bailaora/bailarina Karen Lugo y al maestro del jazz y del flamenco Jorge Pardo. Desde 2022 dirige Hippocampus y con frecuencia la Orquesta Barroca del RCSMM en proyectos de medio y gran formato.